Nous avions l’habitude de nous rendre dans ce centre d’art à la périphérie immédiate de Paris, le Crédac : un nom qui résonne avec l’architecture toute en angles de Jean Renaudie, reconstructeur du centre d’Ivry dans les années soixante-dix. Il était jusqu’alors niché dans un ancien cinéma, une forme pour le moins singulière pour un white cube et qui, selon les dires de Claire le Restif, sa directrice depuis presque…
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Entretien avec Philippe Decrauzat
Par Aude Launay
À l’occasion de l’invitation faite à Philippe Decrauzat d’investir les espaces du Plateau pour une exposition personnelle d’envergure, nous nous sommes entretenus avec ce représentant de la Nouvelle abstraction suisse. Il a fait de la diagonale l’une de ses marques de fabrique et l’opticalité rythme son travail, quel que soit le médium auquel il s’attache ; il revient aujourd’hui sur le pourquoi du…
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Entretien avec Emilie Renard
Par Patrice Joly
Après Monsieur Miroir, l’exposition de la douzième édition du Prix Ricard – qui répond à un cahier des charges désormais bien identifié, celui de mettre en scène la dizaine d’artistes représentative de la dernière scène émergente en France – Émilie Renard, avec Les Vagues, s’immerge avec délices dans les rouleaux d’automne des ateliers du Frac des Pays de la Loire à Carquefou. Deux…
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Dans le flux de la peinture
Entretien avec Frédéric Bonnet et Éric Mangion
Propos recueillis par Pierre Tillet
Pierre Tillet. Quinze ans après celle du Centre Pompidou, quels sont les objectifs de la rétrospective consacrée à Gérard Gasiorowski (1930-1986) au Carré d’art de Nîmes, dont vous êtes les commissaires ?
Frédéric Bonnet. L’un des buts de cette nouvelle rétrospective est de redonner à voir ce qui a été beaucoup oublié. Il…
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ANDREA ZITTEL by / par Nicolas Garait
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« Ce qui structure la Californie du Sud, c’est l’espace »
À Los Angeles, des lieux tels que le Center for Land Use Interpretation et le Museum of Jurassic Technology ont créé fin 80 – début 90 un modèle artistique que d’autres artistes ont su ensuite utiliser – parmi eux Fritz Haeg, The Journal of Aesthetics and Protest,…
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- Caroline Soyez-Petithomme
- 10:53
Mick Peter is a Glasgow-based artist, mainly producing sculptures, but also drawings or illustrations. His relationship to art has to be considered through his miscellaneous practices and through the various positions he occupies as a literature lover, a blogger and a writer… Any encounter with him or with his work, as well as any collaboration will probably start and end with a book…
Caroline Soyez-Petithomme: For the last two…
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- Caroline Soyez-Petithomme
- 10:53
Mick Peter
Propos recueillis par Caroline Soyez-Petithomme
Mick Peter est un artiste glaswégien qui officie principalement dans le champ de la sculpture, mais produit aussi des dessins et des illustrations. Sa relation à l’art prend forme au travers de ses pratiques hétéroclites et de ses occupations diverses, il est un grand lecteur, blogger et écrivain… D’ailleurs, toute rencontre avec lui ou avec son travail, ou une quelconque collaboration, commence…
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Tu exposes actuellement à Paris à la galerie Laurent Godin (avec notamment un bateau de 5 mètres de haut) et à la Galerie des Galeries – Space for Fantasy -, avec une maison-secrétaire qui semble très élaborée. Fabriques-tu toi-même tes pièces et est-ce important ?
Tout à fait. C’est important que je « m’y colle », car j’ai toujours cette confrontation à la sculpture. Je travaille sans aucune aide, ce qui amène une…
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Élargir les images, matérialiser la lecture, habiter le langage
Entretien avec Jimmy Robert
Propos recueillis par Vanessa Desclaux
Vanessa Desclaux. Pierre Macherey dans sa préface au Raymond Roussel de Michel Foucault dit que « le langage n’est pas un instrument conformé à la main de l’homme, mais un lieu à habiter, un espace dont la littérature, à travers ses « expériences », a révélé…
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Interview Raphaëlle Jeune par François Aubard
La biennale Les Ateliers de Rennes est née de la volonté d’explorer les liens possibles entre art et entreprise. Pour Valeurs croisées, sa première édition, Raphaële Jeune a mis sur pied un programme d’échange entre ces deux sphères, notamment autour du programme SouRCEs (Séjour de Recherche et de Création en Entreprise) qui consiste à faire travailler un artiste avec l’entreprise de son choix. C’est…
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- Nicolas Leavenworth
- 15:43
Hans-Ulrich Obrist
Fragments d’une conversation
Par Nicolas Leavenworth
Après la réception pour le moins âpre réservée par la presse française à la dernière Biennale de Lyon (y compris dans les pages de 04), Hans Ulrich Obrist revient sur ce traitement et sur la nomination de Catherine David comme commissaire invitée pour l’édition 2009, sur la notion de commissaire vs. curator en France, et sur sa vision de la notion d’exposition.…
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Nicolas Bourriaud
Propos recueillis par Aude Launay
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Il a synthétisé l’artiste en écosophe (Esthétique relationnelle, p. 105 et sq.), en postproducteur (Postproduction), en programmateur (Formes de vie, p. 167), en sémionaute (Playlist), en vecteur temporel (Expérience de la durée). On le retrouve aujourd’hui s’intéressant à des artistes qui fouillent notre présent comme les vestiges d’une civilisation perdue, des artistes dont les œuvres « peuvent…
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Entretien avec Jeremy Deller
Propos recueillis par Florence Ostende
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En 1996, Jeremy Deller participe à l’exposition collective Life/Live du musée d’Art moderne de la Ville de Paris de façon plutôt discrète : quelques affiches dans la cafétéria et à l’extérieur du musée, sur le panneau d’affichage qui est aujourd’hui celui du Palais de Tokyo. L’emplacement était de bon augure puisque douze années plus tard,…
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Une esthétique biologique
Pour lui, la philosophie a une utilité pratique dès lors qu’elle se détache de sa perpétuelle recherche de fondements pour venir se loger dans les interstices du réel et se vivre comme expérience critique du monde. Alors face à une culture contemporaine qui exacerbe le corps au retour des beaux jours (régimes, jogging…) ou le numérise jusqu’à presque l’effacer (Facebook…) et un pragmatisme philosophique auquel le tournant…
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« Legende »
Après la décadence fin de siècle revisitée par l’exposition « Le Voyage Intérieur » (Espace EDF-Electra, Paris, 2005) ou « RAW » (Marres, Maastricht, 2006) concernée par l’idée de ruine en tant que condition contemporaine, Alexis Vaillant, avec l’exposition « Legende » présentée cet été au domaine de Chamarande dans l’Essonne près de Paris, propose de faire l’expérience d’une légende contemporaine : la nôtre. Entretien.
Elodie Royer…
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L’Argent, c’est le titre de l’exposition qui aura lieu au plateau du 18 juin au 17 aout prochain, c’en est aussi la thématique, ambitieuse et chargée. Elle nous est proposée par Caroline Bourgeois et Elisabeth Lebovici qui partent du constat que la présence de l’argent traverse l’histoire de l’art du XVIe siècle à nos jours même si ses modalités d’apparitions – plus ou moins orientées politiquement, plus ou moins radicales…
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