Poursuivant son archéologie personnelle faite de slalom entre des formes collectionnées et réinterprétées, Raphaël Zarka présente actuellement au Grand Café de Saint Nazaire un ensemble de pièces récentes intitulé « Le Tombeau d’Archimède ». Tombeau à prendre certainement au sens poétique tant ici l’hommage au mathématicien sicilien est appuyé. Cette pratique littéraire très en vogue à la Renaissance et renouvelée par Mallarmé quelques siècles plus tard permet de signaler la grandeur…
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- Caroline Soyez-Petithomme
- 13:10
La véritable rentrée de l’art contemporain est fixée au mois d’octobre et commence derechef par la succession de Frieze à Londres et de la FIAC à Paris. L’intervalle d’une ou deux semaines entre les deux foires a fini par disparaître faisant s’enchaîner sans répit les deux évènements. Frieze et FIAC fonctionnent dorénavant comme un combo, bien que les deux organisations soient concurrentes, elles sont indubitablement en synergie, puisque du fait…
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Ce n’est pas sans raison que ces rêves d’antan reviennent aujourd’hui.
Aucun rêve, si absurde soit-il, ne se perd dans l’univers. Il y a en lui une faim de réalité, une aspiration qui engage la réalité, qui grandit et devient une reconnaissance de dette demandant à être payée. Bruno Schulz, extrait de La République des rêves, in La Boutique des cannelles, 1934
Troisième opus d’une poétique de…
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- Alexandrine Dhainaut
- 14:29
Du 11 juin au 25 septembre 2011, la Kunsthalle de Karlsruhe réunit sous le titre « Lumière noire » les œuvres d’artistes contemporains français abordant les problématiques inhérentes à l’utilisation du noir. Point de chromophobie ici, juste une hypothèse émise par le commissaire Alexander Eiling, selon laquelle l’art contemporain français perpétuerait une « esthétique du noir » héritée du XIXe siècle et de peintres tels que Manet, Redon ou encore Matisse. Et par un…
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Fidèle à son engagement féministe et à sa volonté de faire découvrir des artistes de la scène internationale peu connus en France et qui n’appartiendraient pas au dipôle New York/Berlin, le FRAC Lorraine présente cette année une exposition personnelle de l’artiste sud-africaine Berni Searle. La commissaire et directrice du FRAC, Béatrice Josse, a choisi de se concentrer sur la production vidéo de l’artiste, en présentant au public cinq œuvres emblématiques…
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Les centres d’art ont pris l’habitude de venir se nicher dans des lieux plutôt curieux, anciennes usines, anciennes chapelles, anciens couvents et friches de toutes sortes ; celui d’Embrun n’a pas échappé à la tradition. Inauguré le 18 juillet dernier, il a surgi de la réhabilitation d’une chapelle passée par une occupation militaire qui en avait fait un arsenal au milieu du xixe siècle. Accompagnée d’un programme de sensibilisation de…
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Détruitus Charles Jeffery au centre d’art le Quartier, Quimper
« Non, les ordures ont surgi en premier, incitant les gens à construire une civilisation en réaction d’autodéfense. Il a fallu trouver des moyens de nous débarrasser de nos rebuts, d’utiliser ce dont nous ne pouvions pas nous débarrasser, de retraiter ce que nous ne pouvions pas utiliser. Les ordures résistaient. Elles s’élevaient et se répandaient. Et elles nous forçaient à…
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Premières impressions de la lagune
Et une biennale de plus, une ! Il y a deux ans, au retour du traditionnel rendez-vous artistique international, nous choisissions de commenter le palmarès officiel. Nous ne pouvions manquer de réitérer l’exercice cette année. Et une fois n’est pas coutume, nous devons avouer que nous en revenons plutôt enthousiastes. Venise cuvée 2011 a certes livré ses joies et ses peines, ses coups d’éclats et ses…
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Amy O’Neill, Forests, Garden and Joe’s au Centre Culturel Suisse de Paris.
Georges Henri Rivière le rappelait en 1975 (1) : la question de l’art populaire est un problème, à moins que l’on nomme ‘art populaire’ la politique, l’économie, l’organisation sociale et en général la culture. Le fondateur du premier musée d’identité nationale française, surnommé le ‘Louvre du peuple’ ne s’y trompait pas, et ce, bien avant que cette notion identitaire…
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New York. Mai 2011.
Mon parcours artistique au sein de New York, cette ville insomniaque, à l’épiderme de verre et de lumière, affirmant une architecture réflexive, m’impose, du fait de l’importante actualité des expositions, de définir un itinéraire raisonné parmi le foisonnement des visites opérées. Ainsi au-delà des incontournables références, telle la Gagosian gallery, dont l’exposition L’Amour Fou, met l’accent sur les liens unissant Pablo Picasso à Marie-Thérèse Walter, le…
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Deux petites bosses et une série d’opérations-performances radicales ont suffi à masquer la diversité de l’œuvre d’ORLAN. Cabrée contre le cadre, l’artiste s’est pourtant mesurée au regard social bien autrement que par la chirurgie. Ses sculptures, performances, photographies, poèmes et manifestes, hybridations numériques, films et expérimentations biotechnologiques dessinent un auto-portrait anti-formaliste, où se campe fièrement une féminité sur-mesure, à l’identité nomade, mutante, mouvante. Rencontre avec ORLAN pour évoquer Un bœuf…
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C’est un bien étrange titre que nous proposent les deux curateurs de l’exposition Yes we don’t à l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne, Nathalie Ergino aux côtés de Joël Benzakin — un oxymore qui évoque le Yes we can de Barack Obama en même temps que I would prefer not to du Bartleby de Melville : il ne peut être ici question que de politique, de volonté et de désir, d’avancée et de…
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Monumenta /Le Leviathan d’Anish Kapoor
Pour une expérience inversée, par Aurélie Tiffreau
Anish Kapoor a plusieurs fois exprimé son désir de voir la visite de Leviathan débuter par la découverte de l’intérieur de l’œuvre. Si le spectateur opérait différemment, en quoi son expérience en serait-elle perturbée ?
L’entrée dans la nef nécessite quelques minutes de familiarisation avec cette énorme structure gonflable couleur aubergine. Après s’être approché au plus près de cette…
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Review Lilian Bourgeat
Par Eva Prouteau
POURQUOI FAIRE GRAND ? C’est la question qui ouvre le très bon texte de Pascal Beausse sur l’œuvre de Lilian Bourgeat, pour le catalogue publié chez BlackJack éditions (Le dîner de Gulliver, 2009). L’auteur liste alors foule d’exemples d’art « bigger than life », du Sphinx de Gizeh aux Bouddhas de Bâmiyân (détruits par les Talibans), des cônes de signalisation routière de Dennis Oppenheim aux sculptures…
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Jeff Guess à La Criée
Par Chloé Orveau
Sous le commissariat de Larys Frogier, l’exposition de l’artiste américain Jeff Guess à la Criée, s’inscrit dans le cadre de l’évènement Le Sténopé, un procédé photographique – Le Monde par le trou d’une aiguille.
L’espace sombre de la grande salle d’exposition de la Criée, réduite pour l’occasion, accueille une installation, composée de deux écrans vidéo accrochés en vis-à-vis sur les murs, Disambiguation…
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En suspens
Par Sarah Ilher-Meyer
L’histoire comme succession non nécessaire d’événements imprévisibles semble être le credo d’Aernout Mik. A travers de longs plans séquences fluides et silencieux, les installations vidéo de cet artiste déjouent toute explication causale des situations de crise qu’elles mettent en scène.
Un procès de Silvio Berlusconi, un crash boursier, une émeute lycéenne… autant de sujets qui se prêtent aux analyses des politologues, des économistes et…
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Nous ne notons pas les fleurs, dit le géographe…
Rozenn Canevet
« 9 m² ?! On n’a pas la place. Mais qui a décidé ça ?! Trois mètres sur trois mètres ? Qui ? » s’écrie une femme dans la vidéo Community Garden (2009) réalisée par l’artiste autrichienne Ruth Kaaserer. Entendue lors de l’exposition Nous ne notons pas les fleurs, dit le géographe, cette remarque met spontanément le doigt sur la légitimité des systèmes de mesure…
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Work in process
Si les installations de Mika Tajima semblent toujours en attente d’une quelconque activation, elles deviennent en effet régulièrement le théâtre de performances aux allures punk et pourtant totalement maîtrisées du collectif New Humans. Lors du vernissage de sa première exposition parisienne, aux côtés de Charles Atlas, la jeune New-Yorkaise nous a gratifiés en solo d’une intervention noisy dans la lignée de Dead By Third Act présentée à Artissima en…
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Wangechi Mutu, the-partician-new, 2004, technique mixte sur mylar, courtesy galerie zidoun
Tous cannibales
12 février – 15 mai 2011
La Maison rouge
Joel Peter Witkin, Feast of fools, tirage noir et blanc, 1990, collection Ade Galbert
L’exposition Tous cannibales cristallise différentes manières d’envisager le rapport à l’autre par la déclinaison de représentations artistiques de l’anthropophagie. En 1990, Joel-Peter Witkin réalise Feast of Fools (le Festin des fous) à la…
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« Empire, State, Building » Société Réaliste au Jeu de Paume
01 mars.-08 mai 2011
Brouiller les identités
The Fountainhead, 2010, vidéo, noir et blanc, muet, 1h50. Courtesy des artistes © Société Réaliste
Le pouvoir comme fixation des identités géographiques, comme réduction des lieux et des espaces à des ensembles de données mathématiques, telle est la domination à laquelle s’attaque Société réaliste. Une domination sans origine ni agents machiavéliques, toujours « déjà là »,…
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- Jeanne Dreyfus Daboussy
- 10:28
Karsten Födinger, Cantilever, Palais de Tokyo, 18 février-27 mars 2011
Arrête-toi maintenant. Sois ici. Equilibre-toi ici et maintenant.
Où l’espace espace
Karsten Födinger, né en 1978, vivant et travaillant à Karlsruhe, œuvre à partir de données élémentaires (espace, architecture, structure, forme, matière) susceptibles d’être ce qu’elles font et de faire ce qu’elles sont. Actuellement pour partie en travaux, quelques mois après la performance de Pugnaire et Raffini jouant dans la…
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Fénautrigues
Fénautrigues est un peu plus qu’un beau livre : c’est une publication fournie réalisée sous le mode inhabituel de la commande publique. Plutôt que de suivre la procédure habituelle de cette dernière qui consiste à réaliser une œuvre d’art in situ pour lui conférer une qualité supplémentaire, augmenter son attractivité touristique, paysagère ou urbanistique, l’originalité de la commande faite à Jean-Luc Moulène tient dans la dimension exploratoire d’un objet…
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Questions d’identités
Au BAL, ce nouveau lieu dédié à la photographie d’obédience documentaire (sans exclusivité sectaire pour autant), l’exposition inaugurale relève de la réussite. « Anonymes, l’Amérique sans nom » propose une sélection d’œuvres contemporaines resserrée autour de la figure séminale du photographe Walker Evans et notamment des séries qu’il a publié dans la presse des années 1940 aux confins des sixties. Ouvriers à l’embauche d’une usine d’armement durant la Seconde…
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Fayçal Baghriche
Quelque chose plutôt que rien
par Marianne Derrien
Sur une invitation de Keren Detton, directrice, Le Quartier à Quimper présente la première exposition personnelle d’envergure de Fayçal Baghriche, avec un ensemble de nouvelles pièces produites pour l’occasion. C’est dans les espaces publics et lieux de transit que s’immisce habituellement Fayçal Baghriche. Relecture des modèles culturels et des catégories artistiques, ces œuvres aux symboliques fortes procèdent d’une exploration…
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« Nous ne vieillirons pas ensemble », ou l’art de transformer un titre doucement mélancolique en une série d’expositions réussies athématiques, sans démonstration laborieuse, mais avec une ligne directrice intelligente et sensible : tel était le défi du Label Hypothèse, petite nébuleuse (presque) anonyme de commissaires.
Le cycle qui se termine actuellement à la galerie de multiples à Paris clôt une série de huit expositions. Les lieux choisis, des galeries émergentes à…
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Home de Sylvie Ungauer[1]
Aujourd’hui, la facilité et la rapidité des déplacements, la possibilité de transporter avec soi une part importante de sa vie, et celle de joindre instantanément et de partout les êtres les plus proches, donnent l’impression que l’homme porte avec lui son « chez-soi ». Pourtant, les humains continuent à investir des lieux, ces maisons où ils accumulent des objets, des souvenirs, et retrouvent réellement les êtres qui…
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La pergola comme hétérotopie
Avec «Pergola» le Palais de Tokyo poursuit la mise en crise du réel inaugurée par ses précédentes expositions. Au simple parasitage de notre environnement succèdent la création d’hétérotopies[1] et la transformation de lieux figés en espaces dynamiques[2]. Chacun des artistes exposés réalise des œuvres où se conjuguent des espaces et des temps incompatibles dans le réel.
Pergola, soit une avancée, une construction en saillie entre…
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Dans le prolongement de «The Razzle dazzle of thinking» consacrée à Sturtevant, «Seconde main» interroge la notion d’originalité en infiltrant des copies au sein des collections permanentes du MAM. Après Marcel Duchamp et Andy Warhol, les artistes des années 1980 aux années 2000 présentés dans cette exposition agissent en sociologues de l’art.
Si «l’impératif de singularité est indissociable du monde vocationnel qui est devenu celui de l’art à…
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Jim Shaw, Left Behind
Depuis deux ans le CAPC explore les histoires secrètes de la culture. Après l’exposition If everybody had an ocean qui relisait l’histoire de l’art récente au travers de la musique et de la vie de Brian Wilson, après Insiders qui interrogeait les relations entre l’art contemporain et le folklore, la grande nef du musée de Bordeaux est cette fois-ci offerte à Jim Shaw. Souvent associé à…
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Tu exposes actuellement à Paris à la galerie Laurent Godin (avec notamment un bateau de 5 mètres de haut) et à la Galerie des Galeries – Space for Fantasy -, avec une maison-secrétaire qui semble très élaborée. Fabriques-tu toi-même tes pièces et est-ce important ?
Tout à fait. C’est important que je « m’y colle », car j’ai toujours cette confrontation à la sculpture. Je travaille sans aucune aide, ce qui amène une…
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Cf
par Aude Launay
Dans Le supplice de l’eau, dernier roman paru en français de Percival Everett1, un homme déploie un arsenal de miroirs autour de celui qu’il torture pour démultiplier son image tout en l’isolant dans un monde uniquement composé d’images de son corps torturé. L’image à profusion comme punition, une image permanente, inclassifiable, cruelle et se targuant pourtant d’être irréelle. Parce qu’un simple reflet n’est pas la…
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Marcel Dzama : la caravane de l’étrange
Pour sa première exposition d’importance dans un musée, Marcel Dzama a déployé un bel ensemble de dessins aquarellés, de tableautins et de sculptures produits en 2009, le tout ponctué de statues, films et dioramas réalisés depuis son installation à New York. Ce déménagement de Winnipeg (capitale du Manitoba, plus exotique sur le papier que dans la réalité) vers la Grosse Pomme pourrait relever…
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« Le plaisir de la boucle »
par sarah Ihler-Meyer
Bien avant Mike Bidlo et Sherry Levine dans les années 1980, Sturtevant met au cœur de son travail la reproduction à l’identique d’œuvres majeures de l’histoire de l’art. Ainsi, exposant des répliques exactes de la Chaise avec coin de graisse de Joseph Beuys, de L’Urinoir de Marcel Duchamp ou encore d’Untitled (America) de Felix Gonzalez-Torres, la rétrospective qui lui est actuellement…
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Survivance de l’indicible par Sarah Ihler-Meyer
La résonance de l’histoire collective dans l’individualité des corps, des mémoires et des objets est au coeur du travail d’Esther Shavel-Gerz. L’actuelle exposition qui lui est consacrée au Jeu de Paume permet de découvrir une œuvre fondée sur le dialogue de la parole avec l’image autour de l’indicible, mais également sur la redistribution des rôles entre spectateur et acteur.
Alors que le Grand…
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Passage à faune
« On endort bien les poules en leur passant la tête sous l’aile », cet aphorisme païen et caustique donne le ton à l’exposition Passage à faune de Damien Cadio et Bertille Bak au Crac Alsace. Invités à faire dialoguer leurs différentes pratiques, Bertille Bak propose des vidéos et des installations qui interrogent avec humanisme et poésie les espaces terreux et mémoriaux du Nord de la France aux…
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- Nicolas Ceccaldi-Audureau
- 18:59
LA CHRONIQUE DE MOSCOU#7
Inclusion
Être nazi c’est pas bien. D’ailleurs, en Europe c’est passé de mode. Certes, les néonazis rencontrent bien une certaine sympathie en Allemagne, de la part du NPD notamment. Mais ils sont combien ? 15 000 tout au plus. En Belgique n’en parlons pas, ils sont à bout de souffle depuis l’affaire Bloed-Bodem-Eer en Trouw en 2006. Et en France c’est du folklore. On a…
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Beg, Borrow and Steal à la Rubell Family Collection, Miami
Kelley Walker Bose Companion 2 Series II, 2008
Alors que l’exposition Sturtevant ouvre ses portes au Musée d’art Moderne de la Ville de Paris, la Rubell Family Collection présente à Miami, depuis le 4 décembre 2009, son exposition annuelle mettant en avant les nouvelles acquisitions mêlées à des œuvres plus anciennes autours de l’idée d’appropriation, de copie et de…
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Gagarin – the artists in their own words
Gagarin fut à sa création en 2000 la première revue à donner la parole exclusivement aux artistes. Inspirés par une citation de John Baldessari – « Talking about art simply is not art. Talk can be art, but then it’s not talking about art. »[1] – ses responsables publient depuis deux numéros par an, chacun d’entre eux réunissant huit textes inédits écrits par…
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Un chiffre porte-bonheur ou non, 13 galeries parisiennes ont accueilli 13 galeries berlinoises pendant quelques semaines de fin janvier à mi-février. Cette deuxième édition de l’échange BERLIN-PARIS, organisée par le Bureau des Arts Plastiques et l’Ambassade de France de Berlin (l’évènement a eu lieu précédemment à Berlin), met en évidence le dialogue constant entre les deux métropoles, plates-formes de l’art contemporain. Prometteuses pour certaines, ces rencontres entre galeries ont…
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Murs
par Wendy Brown
Le dernier ouvrage de Wendy Brown, célèbre universitaire américaine, tente d’analyser les raisons qui président à la prolifération de ces nombreux murs qui délimitent de nouveaux territoires, et, qui, en créant de nouveaux contours géographiques, posent à la science politique de véritables challenges interprétatifs. Axant sa réflexion sur un aspect paradoxal de ce foisonnement (plus il y a de murs et moins il y a…
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Le travail d’Etienne Bossut s’inscrit en apparence dans une relative tradition du Pop Art. Pourtant, la gamme des couleurs inspirée de la palette de Warhol, l’utilisation d’objets issus de l’industrie ne sont en réalité qu’un répertoire de formes et de référents dans lequel l’artiste s’amuse à venir puiser incessamment. Car Etienne Bosssut se place dans la continuité d’une pratique bien plus ancienne qui est celle du moulage et plus…
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Sans titre, une œuvre de Bruno Peinado
Inaugurée officiellement fin novembre, la commande publique de Bruno Peinado éclaire enfin Marseille après quelques années de suspense. Installée sur le toit de la tour de la Friche la Belle de Mai, l’œuvre veille sur la cité phocéenne et diffuse la bonne parole. Hallelujah.
Il faut dire que Sans titre, Le gris du ciel (puisque c’est l’un des titres de cette pièce…
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Critique plastique contre critique biographique
Les commissaires de Deadline évitent le piège d’une critique biographique établissant une relation causale entre l’œuvre et son auteur. Les œuvres, rien que les ultimes productions d’artistes disparus ces vingt dernières années. Face à la mort imminente plusieurs tendances s’imposent telles que l’intensification, l’apaisement ou le renouvellement du vocabulaire plastique et iconographique. Et, si l’état physique ou psychique de l’artiste explique la technique employée…
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Cachez ce réel que je ne saurais voir:
le dessin et le langage chez Abdelkader Benchamma
On ne se rend pas bien compte, blasés que nous sommes, à quel point la physique actuelle regorge de théories à faire tomber de sa chaise. Pendant que la notion de « réalité » est mise à toutes les sauces ici ou là, les chercheurs en science dures, les vrais, conquièrent au galop les domaines…
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A la Biennale de Venise, Tomás Saraceno présente Galaxies forming along filaments, like droplets along the strands of a spider’s web où des entrelacs de cables se rejoignent pour former des volumes évoquant des perles d’eau sur une toile d’araignée. Cette pièce manifeste l’intérêt de l’artiste pour les toiles d’araignées, des enchevêtrements denses, tissés par un animal souvent minuscule mais qui se révèlent d’une résistance étonnante. Galaxies occupe l’espace…
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Subvertir le réel par Sarah Ihler-Meyer
Après la dimension occulte de Gakona, le Palais de Tokyo poursuit avec Chasing Napoleon la subversion du réel par ses marges. Les ondes électromagnétiques et les phénomènes paranormaux cèdent la place aux mouvements contestataires et anarchistes, principes clés des œuvres exposées.
Les œuvres réunies pour Gakona gravitaient autour du paranormal et du surnaturel. Le but était de rendre le réel à son opacité,…
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Interview de Daniel Firman par Patrice Joly
02 : On t’a vu à plusieurs endroits pendant la Fiac, dans une galerie très connue d’une foire très « dominante », chez Emmanuel Perrotin à la Fiac, chez une autre galerie, plus modeste, Artfact, et surtout au plafond de la petite dernière des foires off de la Fiac, Cutlog. Comment analyses-tu cette ubiquité et ce grand écart entre les 2 extrêmes du monde du marché…
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Franck Gérard par Patrice Joly
Il y a chez Frank Gérard une ingénuité exemplaire, inaltérable, qui le soutient dans tous les compartiments de sa pratique. Depuis qu’il s’est aperçu que le monde recélait un trésor infini d’inouï, d’incongru, de féérique, il a décidé d’en faire le lieu exclusif de ses investigations. Aussi, il photographie massivement : sa méthode s’apparente plus à un protocole d’auto médication quotidienne qu’à des interventions…
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Insiders
L’œuvre de Ruth Ewan pourrait bien à elle seule cristalliser toutes les questions qui traversent Insiders. Jukebox of People Trying to Change the World est, comme son nom l’indique, un jukebox contenant plus de huit cent chansons aux paroles teintées d’accents militants ou revendicatifs. Des chansons provenant de registres variés allant de la pop à la musique traditionnelle classées selon les thématiques sociales ou politiques qu’elles expriment.
Insiders,…
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La Représentation comme pouvoir
par Sarah Ilher-Meyer
Axé sur la notion de représentation, le travail de Xavier Veilhan trouve au Château de Versailles un terrain idéal. Monument du XVIIème siècle, l’architecture et les jardins du domaine royal sont soumis à une perspective rigoureuse, principe clé de la représentation. Le pouvoir que cette dernière confère à l’homme sur le monde, mais aussi l’illusion qu’elle recouvre, sont ici révélés par les…
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