- Mathilde Villeneuve
- 15:42
Proposer quelques clés de lecture d’une scène artistique qui nous semblait renouveler son « approche du réel » en naviguant aux frontières du cinéma documentaire, de l’art et de la fiction, tels ont été les enjeux de ce dossier. La tâche s’est avérée délicate, tant les productions se forgent à l’intérieur même du croisement des disciplines, au point d’en refuser la question. Nous avons souhaité mettre l’accent sur des artistes engagés dans…
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- Mathilde Villeneuve
- 23:52
Entretien avec Mo Gourmelon
Propos recueillis par Mathilde Villeneuve.
Situé au sein de la Condition Publique à Roubaix, l’Espace Croisé est un centre d’art contemporain qui œuvre à la publication (exposition et édition) de l’image sous toutes ses formes, fixe ou animée, analogique ou numérique. Mise au point avec sa co-directrice, Mo Gourmelon.
L’Espace Croisé s’est spécialisé dans les images en mouvement. Quelle est son histoire ?
Il est une des…
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- Mathilde Villeneuve
- 23:43
Dieu marche entre les marmites1
Il l’emparouille et l’endosque contre terre ;
Il le rague et le roupète jusqu’à son drale ;
Il le pratèle et le libucque et lui baroufle les ouillais ;
Il le tocarde et le marmine,
Le manage rape à ri et ripe à ra.
Enfin il l’écorcobalisse.
L’autre hésite, s’espudrine, se défaisse, se torse et se ruine.
C’en sera bientôt fini de lui ;
Il se reprise et…
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- Mathilde Villeneuve
- 23:32
Où il est question de partage d’expériences, de contre catégories et d’écriture fragmentaire, de Mathieu Abonnenc, Marie Voignier, Chris Marker ou encore Tacita Dean…
Table ronde organisée le 25 octobre 2011 à l’occasion du dossier « cinéma documentaire » avec une partie des membres du Silo — Clara Schulmann, chercheuse, critique d’art, enseignante à l’Université Lumière Lyon 2, Evgenia Giannouri, chercheuse, enseignante à l’Université de Lille 3, Lúcia Ramos Monteiro, chercheuse, enseignante à…
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- Mathilde Villeneuve
- 23:18
Le Songe de Poliphile (2011) – Film viscéral
Dans son dernier film, Camille Henrot articule à un rythmé effréné des images tournées en Inde qui connectent l’Orient à l’Occident et mettent en scène les fantasmes réciproques des deux entités culturelles. Une Inde perçue tel « un monde comme celui des rêves » (selon Jung), familière dans son étrangeté, libératrice dans les peurs qu’elle génère. Via le motif du serpent qui incarne aussi…
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Pathétique télépathie : une ville assiégée par la musique
Rien ne saurait l’arrêter, elle file, belle et brune, dans les rues de Sarajevo, la ville ne lui résiste pas, elle avance à bout de souffle, s’arrête à chaque carrefour, prend son élan et traverse en courant à n’en plus pouvoir. Les balles sifflent, parfois un corps s’affaisse… On ne sait si l’héroïne du dernier film d’Anri Sala est soumise au…
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- Mathilde Villeneuve
- 23:11
La rouge et la noire (2011) – Le film, l’objet du délit
Par Mathilde Villeneuve
Isabelle Prim est une de ces artistes chercheuses qui, à 27 ans, a déjà mené un parcours de combattante : école d’art de Grenoble en même temps que le conservatoire de théâtre, université de Berlin, post-diplôme aux beaux-arts de Lyon, Fresnoy et, bientôt, une thèse à l’université de L’UQAM à Montréal… Ce n’est donc…
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- Jeanne Dreyfus Daboussy
- 23:06
« All Type Displays » (dispositifs documentaires et documentés)
Armand Morin, étudiant au Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains
Appelons dispositif documentaire l’exposition d’éléments documentant un sujet et dispositif documenté la documentation d’un dispositif d’exposition. Dans Opa-Locka will be beautiful (2011), l’inscription « All type displays », à l’entrée d’un hangar de la ville d’Opa-Locka, synthétise ces deux visées présentes dans les films d’Armand Morin. L’histoire de cette ville fondée au xxe siècle…
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Spectres de Sven Augustijnen
Travail de mémoire ou écriture de l’histoire ? Dans son film Spectres, Sven Augustijnen oscille entre ces deux missions. Cinquante ans après l’assassinat de Patrice Lumumba, cet artiste bruxellois revient au Congo pour explorer les traces laissées par cet événement traumatique. Il arpente l’ancienne colonie belge en compagnie de Jacques Brassinne de La Buissière, part avec lui à la rencontre des protagonistes de l’époque et de leurs…
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Les aveux de l’archive : sur Zineb Sedira, Gardienne d’images (2010)
Mohammed Kouaci (1922-1996) est un photographe algérien dont l’œuvre remarquable reste malheureusement méconnue, des Français comme des Algériens. Il immortalisa notamment les aspects les plus divers de la Révolution et de l’Indépendance algérienne. Guidée par un devoir de mémoire vis-à-vis de l’histoire, mais aussi de cette œuvre personnelle, l’artiste Zineb Sedira a réalisé son projet Gardienne d’images afin de transmettre…
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« Ce qui s’offre aujourd’hui, c’est le monde »
Entretien avec Jean-Pierre Rehm, critique d’art et directeur du FID, festival international du documentaire de Marseille.
Propos recueillis par Emmanuelle Lequeux.
Emmanuelle Lequeux : Vous dirigez depuis dix ans le festival du film documentaire de Marseille, le FID, que vous avez ouvert à toutes les formes de cinéma, ce qui fait de vous un observateur privilégié des liens entre arts plastiques et documentaire.…
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- Mathilde Villeneuve
- 22:31
Quelle gageure que de vouloir s’atteler au « cinéma documentaire » ! Au fil de mes recherches et discussions avec les artistes, chaque tentative de définir ce genre en regard d’un autre (celui des arts visuels, de la fiction ou du cinéma expérimental) explosait en vol. Le choix de l’objet, l’expérience de terrain, l’improvisation, tout ce qui semblait a priori constituer le fer de lance de l’objet documentaire se voyait catapulté par des…
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« Pour un art pauvre », le titre de la dernière exposition de Françoise Cohen au Carré d’Art de Nîmes, fait planer l’ombre d’une paternité chargée sur cette proposition en amenant immanquablement la comparaison avec ce mouvement d’artistes qui, quelques décennies plus tôt, s’est illustré de l’autre côté des Alpes. Si ce titre surprend, c’est parce qu’il a la forme d’un manifeste pour un mouvement historiquement daté. Au-delà de la référence à…
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Après bien des siècles d’humanisme dérivé d’un anthropocentrisme tirant souvent carrément vers l’ethnocentrisme, des siècles jalonnés de christianisme, de cartésianisme, de rationalisme et de progressisme, une pensée contemporaine tente de rouvrir la blessure narcissique de l’homme (ouverte par Copernic, approfondie par Darwin et empirée par Freud) pour le remettre à sa place. Parmi ses tenants, des artistes qui, presque cinquante après la disparition d’Yves Klein, se frottent aux éléments et…
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Un voyage dans l’espace-temps du montage
Chez l’humain, l’otolithe est un minuscule cristal de carbonate de calcium localisé dans l’oreille interne. Il participe à l’estimation des accélérations linéaires et donc à l’équilibration de l’organisme (1). Au XXIIe siècle, les humains vivent dans l’espace, dans une apesanteur à laquelle ils se sont acclimatés. Leur organisme a muté. Ils sont dépourvus de l’otolithe qui leur est inutile. Désormais inadaptés à l’environnement gravitationnel,…
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Chemins qui ne mènent nulle part
Par Patrice Joly
Le CCC de Tours a invité Pierre Ardouvin à réaliser un ensemble de deux expositions aux allures de rétrospective. Pas franchement une rétrospective dans le sens classique puisqu’on n’a pas affaire à une succession de pièces venant ponctuer l’itinéraire d’un artiste, plutôt une rétrospective en creux qui met en lumière un travail où l’installation prédomine et où l’activité de dessins…
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Meister Eckhart, René Descartes, Eric Duyckaerts : Cherchez l’intrus
Par Audrey Illouz
Le TLFI, version informatisée de l’un des dictionnaires qu’Eric Duyckaerts affectionne particulièrement1, définit l’onomastique comme la discipline ayant pour objet l’étude des noms propres ; « onoma » signifiant « nom » en grec. Dans l’exposition ’idéo, au Panthéon de la myriade de références convoquées par Eric Duyckaerts – docteur ès improvisation, imposture & digression de l’art contemporain – on retrouve notamment ces…
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Clemens von Wedemayer
CVW par CVW
Par Patrice Joly
The Repetition Festival Show présente une série de quatre films de Clemens von Wedemayer. En apparence, et comme le titre de l’exposition tend également à nous le faire accroire, nous sommes face à une proposition qui répond aux conventions de présentation en vigueur dans le film commercial ou expérimental, à savoir une anthologie ou une sélection de films dédiés à un…
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ALEXANDRA LEYKAUF
Par Raphaël Brunel
1936. Birmingham, Alabama. La vitrine d’un studio de photographe professionnel retient l’attention d’un Walker Evans fasciné par l’image standardisée et vernaculaire. Devenu célèbre, il réalise un cliché sur lequel apparaissent frontalement des dizaines de portraits d’identité soigneusement disposés en quadrillage ainsi que le mot « studio », il s’agit là d’une photographie de photographies, une habile mise en abîme de sa nature reproductible. Nous connaissons…
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99 Luftballons
Par Antoine Marchand
S’il n’est pas né en 17 à Leidenstadt, Sven Johne a toutefois un parcours pour le moins singulier. Né en 1976 à Rügen, soit la plus grande île allemande située dans la mer Baltique – connue notamment grâce au tableau Falaises de craie sur l’île de Rügen de Caspar David Friedrich -, il a ensuite grandi à Leipzig, à l’époque deuxième ville de RDA. Difficile…
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ISA MELSHEIMER
Points de capiton
Par Rozenn Canevet
Lors d’un entretien en 2008, Isa Melsheimer concluait : « À mes yeux, l’art ne peut que clarifier ce qui existe déjà. Pas seulement au sens d’une idée d’harmonie ou de beauté. Mais au sens réel de la clarification. » Cette nécessité de clarification est sans doute ce qui mène l’artiste berlinoise, née à Neuss en 1968, à inverser en permanence détail et…
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Postcard from Congo
Par Antoine Marchand
Peggy Buth a entrepris, il y a quelques années, un ambitieux projet qui prend pour cadre le Musée de Tervuren sis dans la banlieue de Bruxelles. Successivement nommé Palais des Colonies à sa construction lors de l’Exposition Universelle en 1897, puis Musée du Congo l’année suivante, Musée du Congo Belge en 1908 et enfin Musée royal de l’Afrique centrale en 1960, celui qu’on nomme…
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Dan Rees
Par Aude Launay
Les artistes conceptuels sont-ils doués pour le ping-pong ? La possibilité de l’échec inhérente à l’œuvre est-elle une qualité méta-esthétique de cette œuvre ? Comment un facteur – au sens de porteur épistolaire – peut-il déterminer une œuvre ? Le travail du jeune berlinois Dan Rees pose de bien épineuses questions. À commencer par celle-ci : à partir de quand peut-on qualifier de berlinois un artiste originaire…
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ALICJA KWADE
Par Raphaël Brunel
Deux voitures sont garées côte à côte, bien parallèlement, comme chez un concessionnaire automobile. Le modèle est identique, la couleur aussi : une Nissan Micra, grise. La scène serait plutôt banale si elle ne correspondait à une œuvre d’Alicja Kwade, jeune artiste polonaise établie à Berlin. On pense alors à un énième ready-made, à une critique de la société de consommation ou de la standardisation. À…
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Matti Braun
Pour une rhétorique du symptôme
Par Etienne Bernard
Plébiscité outre-Rhin et dans toute l’Europe du Nord depuis de nombreuses années, Matti Braun a définitivement gagné ses galons de révélation de l’année 2010 en France. Tout d’abord invité à Ivry-sur-Seine à plonger dans le remarqué Travail de Rivière en 2009, l’artiste allemand enchaîne depuis les rendez-vous parisiens, chez Nathalie Obadia à l’invitation d’Esther Schipper en début d’année, au Crédac…
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Albrecht Schäfer
Le parti pris des choses1
Par Lucile Bouvard
La pièce est sombre, presque vide. À mi-distance, contre le mur, un projecteur diapo. L’appareil en marche est posé sur un socle de fortune : son propre étui. Devant lui, à quelques centimètres de l’objectif, deux morceaux de polystyrène issus des restes de l’emballage filtrent la lumière, dessinant sur le mur opposé une forme ondulée, nimbée d’un halo blanc.
Il…
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Concepteur de l’échange Berlin-Paris – entre les galeries parisiennes et berlinoises -aux côtés de Bernard de Montferrand, ambassadeur de France en Allemagne, et initiateur de Thermostat qui unit centres d’art et Kunstvereine, Cédric Aurelle, en poste à Berlin depuis trois ans, partage avec nous sa connaissance de la scène allemande et particulièrement de l’« exception » berlinoise. Nous revenons ici sur l’origine d’un double projet né sous les bons auspices de la…
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Berlin et au-delà : l’Allemagne
Par Andreas Schlaegel
À l’instar de celle de nombreuses nations européennes, l’histoire culturelle de l’Allemagne est un amalgame de récits complexes qui se recoupent et se contredisent. Et même si nous limitons notre réflexion au moment présent et à la seule scène artistique, il est évident qu’il en est toujours ainsi. Les causes historiques, telles que la traditionnelle répartition des responsabilités entre l’État et les Länder…
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Expo 2010 — Meilleure Ville, Meilleure Vie, Shanghai
8e Biennale de Shanghai — Rehearsal
Par Nicolas Garait
Shangai Expo 2010 Le Pavillon du Pétrole. © Photo : Nicolas Garait
Un site deux fois grand comme Monaco, 45 milliards de dollars de budget, 180 pays représentés, 80 000 volontaires et plus de 73 millions de visiteurs : l’Expo 2010 de Shanghai a montré au reste du monde (et accessoirement à Pékin) qu’il…
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Dès le carton d’invitation, le décor est planté : paysage altéré par l’homme, immensité et hostilité du territoire, champ d’expérimentation à ciel ouvert… Emprunté à la National Nuclear Security Administration, ce cliché – au sens multiple du terme – nous transporte immédiatement dans le Grand Ouest américain, mais un ouest sauvage, aride. Bien loin du caricatural Wild Wild West willsmithien de 1999, America Deserta se rapprocherait plutôt du Zabriskie Point…
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Même les trolls aiment le rock’n roll
Par David évrard
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Depuis quelques années, un projet collaboratif d’édition réalise le BBB, le black book black, en intervenant dans des bibliothèques, de Rogues à Stockholm, de Lausanne à Saint Petersbourg, n’importe. Ils apportent leurs machines, presse et outils de reliures, sortent leurs affaires et fabriquent, page par page, cahier par cahier, un livre à l’impression nue,…
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Les Réplicants
Par Raphaël Brunel
Liés à la monstration des œuvres ou à la médiation des publics, les outils courants de politique muséale, comme la vitrine par exemple, sont souvent l’objet d’une réappropriation de la part des artistes. Généralement utilisée dans une perspective historique, scientifique ou anthropologique, la reconstitution permet aux visiteurs des musées, par un parti pris didactique, de découvrir la monumentalité et l’inventivité d’une architecture disparue, le mécanisme…
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FAK’IN CHINA
Par Anne Dressen
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Gallery of copies, Dafen
IMITATION NATION
Ce texte se propose de revenir sur un récent séjour en Chine dans le cadre d’une bourse Villa Medicis Hors les murs qui visait à percer la réalité et la fantasmagorie du rapport chinois aux questions du faux et de la copie. Je voulais en effet déjouer (en feignant d’y souscrire) le cliché…
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Antithèse de la copie
Par Estelle Nabeyrat
Copie, sosie, pastiche/comme pour mieux troubler les sens, l’exposition Seconde Main s’est installée au cœur des collections du musée d’Art moderne de la Ville de Paris et brave sans complexe une dominance historique, bien que désormais rétrograde, de l’œuvre originale.
Présentant une sélection de pièces conçues entre 1960 et aujourd’hui, elle est une occasion volontairement confondante de confronter une notion survivante dans l’histoire…
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Signer/Contresigner
Contexte et notes sur la copie chez Sherrie Levine, Richard Prince et Cindy Sherman
Par Raphaël Pirenne
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« Découvrir le corps de la Zambinella, c’est donc faire cesser l’infini des codes, trouver enfin l’origine (l’original) des copies, fixer le départ de la culture, assigner aux performances leur supplément (« plus qu’une femme ») (…) ».
Roland Barthes, « Le Chef d’œuvre », dans S/Z, 1970.
1968. Robert Morris et…
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La copie est un vilain mensonge
Par Aude Launay
Clotilde Lataille, Monolithe 05, 2010
À l’école, le coup d’œil subreptice sur la feuille du voisin, à la douane, le sac Vuitton mal monogrammé, chez les marchands d’antiquités peu scrupuleux, l’objet prématurément vieilli, l’infraction à la loi qui invalide toute représentation ou reproduction faite sans le consentement de l’auteur… la copie a depuis bien longtemps mauvaise presse. Tromper, voler, mentir en…
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Auto-reverse
C’est un magazine mythique et atypique, publié sur cassettes audio puis sur CDs depuis 1973. Créé par le conceptuel britannique William Furlong, Audio Arts est devenu en quelques trente ans une archive sonore extrêmement précieuse et convoitée, à tel point que la Tate en a acquis les milliers d’heures de bandes en 2004. Ces archives, ce sont des centaines de conversations avec les artistes les plus influents de…
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Dans cet ouvrage à la pagination modeste, Perry Anderson, historien, universitaire et figure du marxisme anglais, analyse les conditions d’apparition du mouvement, de la théorie ou encore du paradigme (là se situe justement tout l’intérêt de la discussion) postmoderne. En disséquant les principales contributions qu’il fait remonter à Olson et à d’autres auteurs injustement oubliés de la la lignée des précurseurs du postmodernisme, il tente de reconstituer le puzzle…
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Jacob Kassay, galerie Art Concept, Paris
Jacob Kassay est un jeune artiste new-yorkais dont la pratique comprend aussi bien des peintures, des œuvres sur papier et des vidéos que des collaborations avec d’autres artistes et musiciens. Sa première exposition personnelle est aujourd’hui présentée à la galerie Art Concept. Une série de huit monochromes argentés convoque, avec une distance réflexive voire critique, certains canons artistiques de l’histoire de l’art occidental…
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Nouit
Dans un court texte (une soixantaine de pages) Thomas Clerc se livre à un exercice de fiction en partant d’une œuvre de Jeff Wall, No, 1983. L’idée est simple : échafauder, à partir d’une pièce (1), un récit qui reprenne les éléments donnés à voir dans cette dernière. Il s’agit presque, en fait, de reconstruire tout l’“autour” du cadre, non seulement les alentours géographiques, mais aussi le hors-champ temporel,…
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Histoires d’archives
Par François Aubart
Le cneai – centre national de l’édition et de l’art imprimé – est consacré à la publication d’artiste. Ses activités recouvrent la réalisation d’éditions et d’expositions ainsi que l’organisation du Salon Light dédié à l’édition indépendante. En outre, il constitue la collection FMRA qui réunit à ce jour environ 10.000 livres, publications et éphéméras de toutes sortes. De par leur forme éditée, les objets qu’elle…
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S’il ne fallait retenir qu’un nom illustrant ce qui s’est fait d’important dans le monde de la pensée ces dix dernières années, Alain Badiou pourrait être celui là. Depuis la parution du deuxième tome de l’Etre et l’Evénement, Logiques des mondes, il est admis qu’il a « fait œuvre » dans la métaphysique comme jamais avant lui depuis Heidegger. Avec De quoi Sarkozy est-il le nom ?, il a, de surcroît, conquis…
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Ulla von Brandenburg
Par Céline Kopp
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En franchissant le rideau qui constitue l’entrée de Name or Number, la récente exposition de Ulla von Brandenburg au Plateau à Paris, on ne peut s’empêcher de se remémorer ce fameux passage de Shakespeare : « Le monde entier est un théâtre / Et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs / Ils ont leurs sorties…
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« my brain is frozen. I have to break free from this culture of mechanical reproduction and the thick incrustration who die on the surface »
in « House of 10.000 corpses », Rob Zombie, 2003.
A la fin du vernissage « répertoire pour une forme* », Isabelle Cornaro et moi on discutaient avec Damien Airault et ce soir là il accumulait roulements d’yeux et bouches pendantes, c’était peut-être la bière juste, mais on…
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Happy Birthday ! Alors qu’on fête les quarante ans de la mythique exposition Quand les attitudes deviennent formes, le modèle de curateur-gourou que représentait Szeemann reste plus que jamais le mètre-étalon de l’art contemporain. Parce que le challenge que représente l’exposition collective représente plus que jamais une consécration tant pour le commissaire que pour les institutions, celle qui est devenu un médium constitue un enjeu sans cesse réinterrogé. Avec des…
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Entretien avec Judicaël Lavrador, curateur du Prix Ricard 2009
Chaque année au mois d’octobre, la fondation Ricard invite un nouveau curateur chargé de réunir une dizaine d’artistes de moins de 40 ans pour composer la sélection du très attendu Prix Ricard. Après Nicolas Bourriaud pour les 10 ans et une floppée de curateurs de renom, c’est Judicaël Lavrador qui s’y colle. Entretien très en amont sur les spécificités et…
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Translation Emilie Friedlander
The dream of a unification of all knowledge in a single system runs through the history of humanity. This repertoire of knowledge has assumed numerous fantastical forms, like Borges’ Library of Babel or Pierre Teilhard de Chardin’s noosphere, to name only a few. On a more prosaic level, it appears in the form of the archive. Attempting to probe its inner logic, Derrida locates the archive’s…
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Le rêve d’une réunion de tous les savoirs en un ensemble unique parcourt l’histoire de l’humanité. Ce répertoire de la connaissance a connu bien des formes fantasmées comme La bibliothèque de Babel de Borges ou la noosphère de Pierre Teilhard de Chardin, pour n’en citer que quelques unes. Mais, de façon plus prosaïque, sa forme effective apparaît par ce que l’on nomme archive. Tentant d’en sonder le concept, Derrida…
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FORMALISME ET SCHIZOPHRENIE
Ce 50e numéro offre l’occasion de faire le bilan des positions critiques défendues ces dernières années par 02. Nous tenterons notamment de dresser le portrait d’une pratique sculpturale revigorée, jouant la double carte du formalisme et de la culture pop, à laquelle la revue a largement apporté son soutien par le biais de comptes-rendus d’expositions ou de dossiers thématiques. Il s’agira également d’élargir les perspectives de…
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Dispatch, duo de curateurs new-yorkais officiant sous ce nom depuis 2007, dynamite les conventions du traditionnel non-profit space pour poser les bases d’un curateur-manager à la manière des tourneurs de groupes de rock. Ni galerie à proprement parler, ni artist-run space, ils sont animés par une foi en l’énergie du curateur qui les mène à réaliser leurs projets du Pôle Nord au Japon en…
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