Auto-reverse
C’est un magazine mythique et atypique, publié sur cassettes audio puis sur CDs depuis 1973. Créé par le conceptuel britannique William Furlong, Audio Arts est devenu en quelques trente ans une archive sonore extrêmement précieuse et convoitée, à tel point que la Tate en a acquis les milliers d’heures de bandes en 2004. Ces archives, ce sont des centaines de conversations avec les artistes les plus influents de…
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Dans cet ouvrage à la pagination modeste, Perry Anderson, historien, universitaire et figure du marxisme anglais, analyse les conditions d’apparition du mouvement, de la théorie ou encore du paradigme (là se situe justement tout l’intérêt de la discussion) postmoderne. En disséquant les principales contributions qu’il fait remonter à Olson et à d’autres auteurs injustement oubliés de la la lignée des précurseurs du postmodernisme, il tente de reconstituer le puzzle…
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Fayçal Baghriche
Quelque chose plutôt que rien
par Marianne Derrien
Sur une invitation de Keren Detton, directrice, Le Quartier à Quimper présente la première exposition personnelle d’envergure de Fayçal Baghriche, avec un ensemble de nouvelles pièces produites pour l’occasion. C’est dans les espaces publics et lieux de transit que s’immisce habituellement Fayçal Baghriche. Relecture des modèles culturels et des catégories artistiques, ces œuvres aux symboliques fortes procèdent d’une exploration…
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« Nous ne vieillirons pas ensemble », ou l’art de transformer un titre doucement mélancolique en une série d’expositions réussies athématiques, sans démonstration laborieuse, mais avec une ligne directrice intelligente et sensible : tel était le défi du Label Hypothèse, petite nébuleuse (presque) anonyme de commissaires.
Le cycle qui se termine actuellement à la galerie de multiples à Paris clôt une série de huit expositions. Les lieux choisis, des galeries émergentes à…
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Home de Sylvie Ungauer[1]
Aujourd’hui, la facilité et la rapidité des déplacements, la possibilité de transporter avec soi une part importante de sa vie, et celle de joindre instantanément et de partout les êtres les plus proches, donnent l’impression que l’homme porte avec lui son « chez-soi ». Pourtant, les humains continuent à investir des lieux, ces maisons où ils accumulent des objets, des souvenirs, et retrouvent réellement les êtres qui…
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- Caroline Soyez-Petithomme
- 10:53
Mick Peter is a Glasgow-based artist, mainly producing sculptures, but also drawings or illustrations. His relationship to art has to be considered through his miscellaneous practices and through the various positions he occupies as a literature lover, a blogger and a writer… Any encounter with him or with his work, as well as any collaboration will probably start and end with a book…
Caroline Soyez-Petithomme: For the last two…
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- Caroline Soyez-Petithomme
- 10:53
Mick Peter
Propos recueillis par Caroline Soyez-Petithomme
Mick Peter est un artiste glaswégien qui officie principalement dans le champ de la sculpture, mais produit aussi des dessins et des illustrations. Sa relation à l’art prend forme au travers de ses pratiques hétéroclites et de ses occupations diverses, il est un grand lecteur, blogger et écrivain… D’ailleurs, toute rencontre avec lui ou avec son travail, ou une quelconque collaboration, commence…
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Jacob Kassay, galerie Art Concept, Paris
Jacob Kassay est un jeune artiste new-yorkais dont la pratique comprend aussi bien des peintures, des œuvres sur papier et des vidéos que des collaborations avec d’autres artistes et musiciens. Sa première exposition personnelle est aujourd’hui présentée à la galerie Art Concept. Une série de huit monochromes argentés convoque, avec une distance réflexive voire critique, certains canons artistiques de l’histoire de l’art occidental…
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La pergola comme hétérotopie
Avec «Pergola» le Palais de Tokyo poursuit la mise en crise du réel inaugurée par ses précédentes expositions. Au simple parasitage de notre environnement succèdent la création d’hétérotopies[1] et la transformation de lieux figés en espaces dynamiques[2]. Chacun des artistes exposés réalise des œuvres où se conjuguent des espaces et des temps incompatibles dans le réel.
Pergola, soit une avancée, une construction en saillie entre…
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Oscar Tuazon
Bend It Until It Breaks
Par François Aubart
The title of this show, Plie-le jusqu’à ce qu’il casse/Bend It Til It Breaks, is also the title of one of the works on view. It is a monumental construction made of long wooden beams, which could be the frame of a rectangular dwelling. Fitted inside it is another slightly unaligned parallelepiped, with one of its vertical sides filled…
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Dans le prolongement de «The Razzle dazzle of thinking» consacrée à Sturtevant, «Seconde main» interroge la notion d’originalité en infiltrant des copies au sein des collections permanentes du MAM. Après Marcel Duchamp et Andy Warhol, les artistes des années 1980 aux années 2000 présentés dans cette exposition agissent en sociologues de l’art.
Si «l’impératif de singularité est indissociable du monde vocationnel qui est devenu celui de l’art à…
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Oscar Tuazon
Plie-le jusqu’à ce qu’il casse
Par François Aubart
Le titre de cette exposition, Plie-le jusqu’à ce qu’il casse, est aussi celui d’une des œuvres exposées. Monumentale construction de longues poutres de bois, elle pourrait être le squelette d’une habitation à la base rectangulaire. Dans celle-ci est inséré un autre parallélépipède légèrement désaxé dont l’une des faces verticales est comblée de béton. De ce mur naissent deux poutres…
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Jim Shaw, Left Behind
Depuis deux ans le CAPC explore les histoires secrètes de la culture. Après l’exposition If everybody had an ocean qui relisait l’histoire de l’art récente au travers de la musique et de la vie de Brian Wilson, après Insiders qui interrogeait les relations entre l’art contemporain et le folklore, la grande nef du musée de Bordeaux est cette fois-ci offerte à Jim Shaw. Souvent associé à…
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Tu exposes actuellement à Paris à la galerie Laurent Godin (avec notamment un bateau de 5 mètres de haut) et à la Galerie des Galeries – Space for Fantasy -, avec une maison-secrétaire qui semble très élaborée. Fabriques-tu toi-même tes pièces et est-ce important ?
Tout à fait. C’est important que je « m’y colle », car j’ai toujours cette confrontation à la sculpture. Je travaille sans aucune aide, ce qui amène une…
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