POP SCORN Par Aude Launay White Sands, deux mots blancs comme des bruits blancs se détachent sur un mur noir. De prime abord, on pense à un néon éteint, on se dit qu’il y a peut-être, une fois de plus, un principe d’allumage soumis à notre présence physique, mais on ne l’espère pas. Une fois en face à face avec la pièce, la supercherie apparaît dans toute sa splendeur: on…
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Bojan Šarčević Épurée et ornementale, contemporaine et anachronique, fragile sans craindre le monumental, l’œuvre de Bojan Šarčević navigue dans des entre-deux esthétiques sans se laisser enfermer dans aucune catégorie. Employant et combinant depuis la fin des années 1990 un large éventail de médiums tels que le dessin, la sculpture, l’intervention architecturale, le collage photographique, la vidéo ou plus récemment le film 16mm, Bojan Šarčević n’a de cesse de circuler entre…
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Alice Anderson Alice Andersen D’Alice Anderson, difficile de résister à la tentation de circonscrire la pratique à une polarité induite par une patronymie par trop prégnante : entre un personnage carrollien nous aspirant de l’autre côté du miroir, quand, de ce côté-ci, elle nous ensorcèle de ses historiettes septentrionales. Les travaux d’Alice, du moins ses vidéos, sont construits sur le mode de petites fictions fantastiques où des personnages au devenir…
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+ de réalité Abstraction Fête Le défi s’annonçait complexe à relever : six artistes (Jean-Gabriel Coignet, Claire-Jeanne Jézéquel, Pierre Mabille,Véronique Verstraete, Erwan Ballan et Nicolas Chardon), tous impliqués de façon personnelle dans l’abstraction, ont pensé cette question ouverte, sélectionné des œuvres qui leur étaient chères, et travaillé collectivement sur un accrochage en forme de dialogue. Ce chantier conséquent, amorcé par l’école régionale des beaux-arts de Nantes dès janvier 2006, a…
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Stéphane Thidet Inside Out Dehors : une injonction qui chasse et congédie. Dehors : un terrain expérimental illimité. Dehors : un titre d’exposition qui désigne en creux son contraire. Stéphane Thidet joue ainsi la carte du brouillage des cartes. Au rez-de-chaussée du Grand Café, il installe deux tonnes de confettis endeuillés, noirs comme de la suie ou du goudron, doucement luisants. Ce mont se dresse comme un oxymore, autarcique et…
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Ne pas jouer avec des choses mortes Que deviennent les accessoires, costumes ou éléments de décor dont se servent les artistes lors de performances, une fois celles-ci terminées ? Quel est leur statut, leur mode d’existence ? Ces questions font l’objet de l’exposition Ne pas jouer avec des choses mortes conçue par Marie de Brugerolle et Éric Mangion à la Villa Arson. Premier élément de réponse : ces objets sont…
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La même chose mais autrement Par Pierre Tillet Ils ont tous les deux réalisées des « peintures emmurées » (1) : de l’acrylique bleue prise en sandwich entre deux plaques de contreplaqué posées au sol pour Miquel Mont (Marina, 1994) ; du mortier coloré de pigment rose et de paillettaes pris entre des parpaings pour Morgane Tschiember (Sans Titre, 2007). On n’est donc pas surpris de retrouver ces deux artistes…
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Giraud et Siboni Darth Busters Le tube de l’été est déjà dans les bacs : un chant oublié des ténèbres joué par une chorale composée de 350 casques de Dark Vador, montés à quasi deux mètres de hauteur sur des pics noirs, telle une formation militaire. Cette armée de masques maléfiques distribués dans l’espace comme autant de clones neuroniques abritent en vérité des cartes auto-organisatrices, inspirées des systèmes biologiques de…
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Simon Starling Matriochka Starling est un fin limier dont l’esprit de suite nourrit des projets en autant de combinaisons littéraires, conceptuelles et plastiques. Une chose en entraînant toujours une autre et fort de ce principe moteur, l’artiste s’est fait un plaisir tout particulier pour l’ouverture de la nouvelle galerie de Franco Noero à Turin. Il faut préciser que le challenge n’est pas des moindres, Noero ayant acquis en 2006 l’un…
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Fiona Tan La scène artistique internationale nous amène progressivement à considérer et à installer l’œuvre dans une chaîne de production pluriculturelle. Origine et lieu de résidence de l’artiste, prise en charge du coût de réalisation des projets, localisation de l’espace d’exposition ne convergent pas toujours vers le même point géographique. S’il paraît évident aujourd’hui de prendre acte d’une telle cartographie de la production de l’œuvre, il semble moins facile d’en…
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Mike Kelley Post-Teenage State Educational Complex Onwards, 1995-2008, ou comment pénétrer par l’expérimentation la psyché de Mike Kelley. Pouvait-on rêver meilleure introduction à la monographie consacrée aux dix dernières années de son travail à Bruxelles ? Sur trois étages du centre d’art contemporain bruxellois fraîchement ouvert dans les anciennes brasseries Wielemans-Ceuppens, l’exposition se déploie autour de l’emblématique plateforme-campus Educational Complex (1995) regroupant les maquettes des différentes écoles (1) fréquentées par…
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HUO conversations Conversations : ce gros livre de près de 1000 pages n’est pas un livre d’entretiens mais bien comme son nom l’indique, un livre de conversations… Il réunit près de 80 mini rencontres à bâtons rompus sur un mode très libre, non directif, avec des personnalités du monde de l’art principalement, mais aussi des gens de tous bords, écrivains, musiciens, architectes célèbres, dans le but plus ou moins avéré…
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Kelley Walker Une publication pour 2 expositions : celle du Magasin de Grenoble et celle du Wiels de Bruxelles qui se sont réunis pour produire un des premiers catalogues rétrospectifs de l’artiste américain. Anne Pontégnie, directrice du centre d’art bruxellois, nous parle d’un appropriationnisme décomplexé, dépassé; Scott Rothkopf décrit les lignes de fracture qui le sépare de la génération précédente, les Richard Prince et autres Sherrie Levine : Kelley Walker…
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Christine Macel, Le temps pris Dans cet ouvrage bien documenté, Christine Macel se livre à un véritable travail d’érudition avec comme angle d’attaque le Temps. Au fil de cette douzaine d’articles, on se rend compte à quel point cette interrogation est prégnante chez notre curatrice. Il faut avouer que la préface, en forme de court essai, se montre très précise sur les liens historiques qu’entretiennent l’art du XXe siècle et…
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Claude Closky 8002 – 9891 A l’occasion de son exposition personnelle, le mac/val a fait paraître un volumineux catalogue de Claude Closky qui retrace 13 années de pratique et qui procure la matière première de cette exposition (selon toutefois des modalités de présentation absolument inouïes…). Il aligne, dans une succession chronologique régulière, les diverses productions de Closky et nous fait (re)plonger dans la logique plus que logique de Closky ou…
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Full HD Cet homme pourrait prendre comme motif héraldique sa plante fétiche qui émaille nombre de ses installations, l’ortie. Cette délicieuse urticante déploie avec un sens du répondant ultra sensible un mélange de technicité et d’archaïsme – de ses aiguillons en silice à la banalité de ces terrains de prédilections -, qualités qu’elle partage avec son jardinier, Davide Balula. Pour sa première exposition monographique de grande ampleur, le tout jeune…
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Christelle Familiari cultive l’ambiguïté, le double sens, la mutation des choses. Elle aime à brouiller les pistes, en premier lieu, donner à ses œuvres et interventions des titres énigmatiques, qui obligent le spectateur à se saisir simultanément de plusieurs phénomènes : Flasque, Trou noir. Ces deux expositions, qu’elle présente respectivement à la Criée et à la fondation Ricard à quelques semaines d’intervalles, prolongent les thèmes de prédilection de l’artiste, la…
> Lire l'articleUne esthétique biologique Pour lui, la philosophie a une utilité pratique dès lors qu’elle se détache de sa perpétuelle recherche de fondements pour venir se loger dans les interstices du réel et se vivre comme expérience critique du monde. Alors face à une culture contemporaine qui exacerbe le corps au retour des beaux jours (régimes, jogging…) ou le numérise jusqu’à presque l’effacer (Facebook…) et un pragmatisme philosophique auquel le tournant…
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PEEPING TOM’S « Guidée par le miroir du poudrier, elle se poudra, se farda, effaça de son visage le dernier reflet de la douzième année. Elle dessina ses lèvres avec un bâton, colora ses joues avec un autre, crayonna la bordure de ses yeux, bleuit ses paupières, vaporisa son cou avec du parfum, attacha des perles à ses oreilles et arbora ses lunettes sombres. » Truman Capote, Petit déjeuner chez Tiffany. On…
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« Legende » Après la décadence fin de siècle revisitée par l’exposition « Le Voyage Intérieur » (Espace EDF-Electra, Paris, 2005) ou « RAW » (Marres, Maastricht, 2006) concernée par l’idée de ruine en tant que condition contemporaine, Alexis Vaillant, avec l’exposition « Legende » présentée cet été au domaine de Chamarande dans l’Essonne près de Paris, propose de faire l’expérience d’une légende contemporaine : la nôtre. Entretien. Elodie Royer…
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Laurent Grasso par Daphné Le sergent La notion de dispositif artistique est aujourd’hui monnaie courante dans la doxa de l’art actuel. Au cours des années 80, elle a peu a peu remplacé celle de l’installation. L’installation désignait plutôt une œuvre in situ. Le dispositif procède lui aussi d’un éparpillement des éléments dans l’espace d’exposition mais se présente comme agencement de fragments qui, en renvoyant à la société, trament un discours…
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Dans le catalogue d’Amy O’Neill paru en 2006, John Miller faisait de l’image d’une cage de zoo débordant de végétation l’emblème étrange de l’idée d’émancipation. On pourrait ajouter une image supplémentaire, tirée de l’exposition Hollow Trees & Storybook Ruins à Fri-Art celle d’une pomme de pain coincée dans un moulage en plastique, une image a priori anecdotique. Cette petite pomme de pain -soigneusement laissée à sa place par l’artiste sur…
> Lire l'articleL’Argent, c’est le titre de l’exposition qui aura lieu au plateau du 18 juin au 17 aout prochain, c’en est aussi la thématique, ambitieuse et chargée. Elle nous est proposée par Caroline Bourgeois et Elisabeth Lebovici qui partent du constat que la présence de l’argent traverse l’histoire de l’art du XVIe siècle à nos jours même si ses modalités d’apparitions – plus ou moins orientées politiquement, plus ou moins radicales…
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Dans Quatre-vingt-treize, roman tragique sur la Terreur, Victor Hugo se livre à une comparaison entre un château féodal et la guillotine révolutionnaire qui lui fait face. Il lance un irrévocable « un édifice est un dogme, une machine est une idée ». Il semble en effet illusoire de ne pas approuver que tout ce qui est construit véhicule un discours. Pourtant le caractère transitoire des œuvres de Guillaume Leblon semble…
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Saâdane Afif par Anne Bonnin please scroll down for english version Le double titre One / Two donne la mesure du projet de Saâdane Afif. Si cet intitulé renvoie au fait même d’une exposition en deux volets, il reprend une convention de la geste rock qui signale l’amorce d’une chanson. Juste deux mots, qui sont aussi deux chiffres, deux notes en attente d’une troisième, celle qui fabriquera la bonne mélodie,…
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